Le discours de l'artiste | Fragments identitaires
Thèmes photo abordés avec le modèle :
nu et semi-nu artistique | mouvement et danse | jeu de personnage et expression
La pièce artistique émerge lorsqu'il y a maitrise technique associée à un discours. Pourquoi faire cette photo de cette manière, et comment suis-je capable de justifier les éléments techniques utilisés pour soutenir mon discours? Ce sont là les questions qui va guider notre atelier.
Les choix techniques
Telle ou telle autre couleur appelle à un certaine émotion, le choix d’un type de composition plus qu’un autre persuade d’un sentiment précis, le nu ou le vêtement, un homme ou une femme comme modèle, la posture de ce dernier ou son expression, l'intensité du contraste et les zones où la lumière se pose sur le corps... Autant d’éléments qui me permettent de dire quelque chose qui deviennent mes outils, les mots du dialogue que j'installe avec le spectateur.
La série photographique
Une photographie peut exister en elle-même, mais mise côte à côte, c’est encore un autre niveau de signification que l’on vient chercher.
La Post Production
La post production aussi doit être réalisée de manière à ce que chaque éléments oriente le spectateur vers mon discours. Le travail de la lumière, des couleurs ou des contrastes doivent venir soutenir la cohérence de mon expression artistique.
L'atelier | Samedi 16 Décembre 2017 de 9h à 17h
Déroulement de la session
9:00 à 9:30 : INTRODUCTION
de la journée et des enjeux avec lesquels nous allons travailler pour construire notre série. Présentation de certaines pistes de réflexion.
9:30 à 12:30 : PRATIQUE AVEC LE MODÈLE
Chaque participant passera à tour de rôle pour des séries de 10min avec le modèle où il aura alors l'occasion de diriger et développer son concept s'il y a lieu. Les autres photographes peuvent shooter derrière l’épaule sauf si le photographe principal désire travailler seul avec le modèle. Les photographes derrière l’épaule ne doivent jamais déranger le photographe principal, distraire ou interférer dans sa relation avec le modèle.
*** La dernière heure un second modèle rejoindra Phylactère pour un DUO ***
- Chaque photographe aura l’occasion de diriger le modèle pour un total de 30 min minimum (soit 3 passages de 10min environ) + le temps de shoot derrière l’épaule.
- 3 photographes minimum, 5 photographes maximum
- Matériel suggéré : Carte mémoire, trépied, lentille(s) permettant grand angle et portrait.
12:30 - 13:30 : LUNCH
13:30 à 16:30 : PRATIQUE DE POST-PRODUCTION
Les participants seront invités à apporter leur ordinateur portable avec le logiciel de retouche qu’ils utilisent habituellement (Lightroom puis Photoshop suggéré, ainsi que l'installation gratuite de Nik Collection). Nous commencerons par sélectionner les photos, puis pratiquerons différentes possibilités de retouche. Des livres d’art seront mis à disposition pour les participants qui souhaitent faire de la recherche littéraire ou visuelle afin de construire leur discours. Chacun sera invité à rédiger un petit texte sur sa série.
Trois exercices de pratique avec le modèle et post-porduction offerts lors de la session
Au cours de la session nous allons travailler trois techniques :
Chacun aura aussi la possibilité d'être orienté sur des éléments propre à une session photo tel que
La direction du modèle
Le cadrage et la composition,
Aspect technique des réglages de la caméra
Travailler avec la lumière naturelle
Le participants repartira une série de 3 à 5 images, un texte accompagnant sa série, des réponses à ces questions et surtout une expérience unique qui lui aura permis de mieux se connaitre comme artiste :)
Ce avec quoi nous allons vous assister
Phylactère
Travail avec le modèle, direction, poses
Compréhension de l’espace et de la lumière
Direction artistique et symbolisme des éléments de l’image
Recherche, conceptualisation du discours artistique et écriture
Stef D.
Composition et réglage technique de la caméra
Compréhension de la lumière naturelle
Travail des couleurs en post-production
Lightroom, Photoshop, Nik Collection
La modèle
Phylactère pose pour des artistes depuis plus de 10ans. Elle a développé au cours du temps sa propre identité artistique, une recherche du mouvement et un questionnement toujours en mouvement. Jamais deux fois pareil, chaque session est une performance, un travail dans l'improvisation et l'inconnu, un espace dans lequel elle emmène le photographe avec elle.
Phylactère sera rejointe par Clara la dernière heure, pour une performance en duo à ne pas manquer!
Lieu du shoot, Inspiration et thème
Un appartement, une table, des chaise, du parquet, des murs de couleur et la lumière ambiante. C'est là que tout commence, et c'est là que nous allons raconter notre histoire. La modèle posera habillée et en "implied nude".
Photo par Stef D.
(Les photos ont été réalisées dans le lieu où nous allons nous rencontrer pour la session photo)
Prix et Inscription
Atelier 350$/journée entière (320$ pour les inscriptions avant le 1er Décembre) qui inclut le modèle, thé, noix et fruits secs à volonté, lieu de la session photo, cours et assistance, références artistiques (livres de photo, de danse, BD) sur place.
Combo spécial de 600$ pour les deux ateliers de la saison (25 Novembre et 16 Décembre) payable en 2fois.